Кристиан диор

Кристиан Диор е една от най-ярките звезди в света на модата в историята на човечеството. В продължение на половин век неговото наследство - модната къща Christian Dior - живее без него, но колекциите на марката все още отговарят на най-високото ниво, обявено от някогашния велик кутюр. Как биографията на майстора на модата, какви етапи в историята на къщата Диор промениха живота на всички модници и какви са основните открития в дизайна на женското облекло?

Едва ли е преувеличение да се каже, че модата във формата, в която съществува днес, до голяма степен се дължи на упоритата работа на Кристиан Диор. Този човек беше влюбен в модата, но тъй като той посветил целия си живот на нея, така че днес в ежедневието на стилните жени има много неща, без които не можете да го направите.

Днес няма нито един човек, на когото името на великия моторист би било непознато. Въпреки това, християнинът направи трудния път към признание и слава, а в живота успя да вкуси успеха само за няколко години.

Кристиан Диор е роден на 21 януари 1905 г. в голямо семейство в малкия град Гранвил, разположен в северната част на Франция, точно в пристанището на Ламанша. Беше много успешна фамилия: бащата успя да се превърне в успешен търговец, майката се погрижи за петте си деца (Кристиан беше втори по ред). И когато момчето е само на 6 години, неговите родители са били в състояние да се движат направо в столицата. Това беше първата, но несъзнателна стъпка на Диор към каузата на живота му.

Християнинът от детството беше мечтател. От ранна възраст момчето обича да рисува, практикува много и дори мисли за кариерата на един художник. Родителите упорито се опитват да привлекат вниманието на своите деца към по-практични дейности - бизнес, политика, дипломация. Но те не успяха: въпреки че Кристиан Диор влезе в Свободното училище за политически науки под натиска на предците си, това не се отрази на неговите кариерни планове.

Така на 23-годишна възраст Диор, в клубна къща, с приятеля си Жан Бонжак, придоби художествена галерия. На разположение на младите предприемачи са произведенията на авторите, които днес са известни на целия свят: Пикасо, Матис - с правилната промоция, тази галерия ще се превърне в много печеливш бизнес, но отнема време. За съжаление съдбата постанови, че Dior и Bonjark нямат време.

Само три години младите ентусиасти успяха да играят в собствениците на художествена галерия. През 1931 г. майката на Кристиан отнесе фаталната болест, а баща му, след любимата му съпруга, починал и баща му, малко преди това, фалирал. Диор трябваше да се отърве от галерията и да се върне от небето на земята.

След провала на младежта в търсене на мястото му в този свят, Диор отиде в армията, където служил няколко години. Връщайки се към цивилния живот на вече уважавана възраст - около 40 години - Диор се огледа и осъзна, че много от познатите му са успели значително в света на модата.Въпреки това, благодарение на щастливия шанс сред приятелите от тази сфера, имаше хора, които помогнаха на Диор да бъде в точното време на правилното място.

Виновникът на съдбоносната среща беше приятелят на Диор - Пиер Балмейн. По времето, когато Кристиан току-що се е върнал от войната, Пиер вече има своя собствена успешна модна къща и много полезни контакти. Именно Балмън съветва Диор като художник на един от приказно богатите предприемачи.

Производителят Марсел Бусак, който направи богатство върху текстила, търсеше талантлив художник за модната си къща по това време. Не е известно със сигурност как минава първият път на сътрудничеството на Диор и Бусак, не е документирано какво точно е завладяло предприемача в неизвестен художник. Въпреки това, под егидата на Марсел Бусак, много скоро самият художник има своя собствена модна къща.

Ставайки дизайнер на женското облекло, Кристиан Диор придоби крила и започна да създава, като малкото мечтателно момче, което беше в детството. Благодарение на Диор, красотата и луксът станаха популярни отново в следвоенна Европа, радостта от живота се върна на мъжете и жените и почетното звание на световната столица на модата се върна в Париж. Маестрото не е в света от много години и сега е особено важно да се запази историята на създаването на легендарните неща от Dior, така че традициите на възхитителната марка да преминат от поколение на поколение.

През 1941 г. Кристиан започва кариерата си в света на голямата мода. Той получава мястото на художника в известната парижка модна къща Лусиен Лелонг. На следващата година Dior открива собствена парфюмерна лаборатория - през годините тя ще се превърне в световноизвестната фирма Christian Dior Perfume.

Но историята на великата марка ще започне своята хроника едва през 1946 година. 8 октомври е денят, в който Кристиан Диор основа модна марка под собственото си име. Първите десет години от съществуването на марката са последните години от живота на великия майстор.

• 12 февруари 1947 година. Първата колекция на Dior - New Look - беше демонстрирана на голямо шоу в Париж и направи истинска революция в света на модата.

• 1948. Беше направено едно незабравимо пътуване до Америка, където Диор бе удостоен с престижната награда за приноса си към изкуството на модния дизайнер.

• 1950-1951 години. Една по една, иновативните колекции на Дома на Диор: Вертикални, Коси, Овални, Дълги.

• 1952. Отвори се лондонският офис на марката Christian Dior.

• 1953. Появява се подразделение на Dior Delman за производство на обувки, скици, за които са предоставени от известния майстор на занаята си, Roger Vivier.

• 1954. Dior получи лиценз за шиене на бельо. През същата година марката продължи да завладява света: офисите на Dior бяха открити в Мексико Сити, Каракас, Австралия, Чили и Куба.

• 1955. Модната къща има своя собствена линия бижу.

• 1956-1957 години. Най-новите ярки колекции, създадени с участието на Christian Dior - Arrow, Aimant, H и Libre.

• 24 октомври 1957 г. Докато бил в здравен курорт, Кристиан Диор умрял внезапно от инфаркт. Той беше само на 52 години, но успя да промени целия свят, а наследството му все още живее.

В продължение на няколко десетилетия, че марката съществува без основател, много известни дизайнери стояха начело на Модната къща. Царуването на един от тях е продължение на традициите, установени от християнина. Други почти напълно заровиха идеите му и преработиха Диор почти до неузнаваемост.

Младият моден дизайнер се появява в компанията през 1953 година. Диор веднага забеляза таланта на Сен Лоран, а от 1955 г. до смъртта на християнина младежът беше негов помощник. Първата колекция за Dior като главен дизайнер на марката Yves Saint Laurent бе представена през 1958 година. Нарича се „Трапеца“ и се отличава с акцент върху младите жени.

Това направи Диор напълно различен от марката с създателя. През 1959 г. по времето на Сен Лоран дрехите на Диор за първи път са виждани от жителите на Съветския Москва на шоу в дома на културата „Крилете на Съветите“.

Успехът обаче беше не по-малко силен, защото от колекциите на Сен-Лоран вдъхнаха свежест и младост. През 1960 г. излезе колекцията „Hipster”, самото име говори за компонентите на тази линия: къси мотоциклетни якета, класически костюми, носени на водолази вместо ризи ... ,

Трудно е да се разбере защо не всички промени в концепцията на марката уплашиха инвеститорите в Dior. Така от 1961 г. насам, до 28 години подред, създаването на Christian Dior е безмилостно преструктурирано от друг амбициозен дизайнер, Mark Boan. Дизайнерът решава да се откаже от лукса и блясъка, които досега бяха включени в облеклото на Christian Dior. Основният принцип на Boan е създаването на облекло "... за истински жени, не за себе си, не за манекени, а не за модни списания."

През 1970-1980 г. се произвежда линията Christian Dior Monsieur. Колекциите от тази епоха се отличават с простота и лекота, беше нов луксозен лукс - атрактивна тенденция от Dior. В известен смисъл това беше успешен момент, защото основните фенове на марката бяха холивудските красавици: Грейс Кели, Марлене Дитрих, Миа Фароу. Въпреки това като цяло марката се провали: промяната в основната концепция доведе до факта, че общественият интерес към Dior бе избледнял и марката започна да събира незначителни зрители.

Оставката на Марк Бохан се опита да изпрати обратно през 1984 г., тогава Фере за пръв път получи предложение да заеме водеща позиция в Dior, но по някаква причина виртуозният италиански дизайнер отказа. За втори път през 1989 г. Джанфранко прие тази оферта.

Този успех обаче не е много доволен от дизайнера. През 1996 г. Фере напуска поста си в Dior, за да се посвети на работата си върху марка със собствено име.

На мястото на Фере дойде млад и многообещаващ британски моден дизайнер Джон Галиано. Това беше началото на следващия, нов обрат в историята и стила на Dior. Ерата на блясъка започва с първата колекция на Misia Diva. Марката е станала още по-жизнена, авангардна и театрална от всякога, и най-важното - тя е станала невероятно успешна в търговската мрежа. Знаменитостите започнаха да се появяват отново в екипите на Dior на червения килим, докато лицата на марката по време на периода на Galliano бяха Шарлиз Терон, Моника Белучи, Шарън Стоун, Марион Котилар, Гизеле Бюндхен.

Колекциите на Диор в дните на Галиано бяха романтични, женствени и екстравагантни. Дизайнерът използва само луксозни материали: кадифе, сатен и брокат са богато украсени с ресни, камъни, къдрици и бродерия. Галиано открива първия магазин на Dior в Москва (1997). За съжаление, такъв талантлив творец, подобно на много творчески личности, беше донякъде арогантен. На 1 март 2011 г. ръководството на компанията уволни Джон Галиано от поста му като главен дизайнер на Dior поради скандал, който избухна поради антисемитското публично поведение на дизайнера.

Еди Слиман, широко известен във Франция, от 2000 до 2007 г. е отговорен за мъжките колекции на Dior. Спомни си за изтънчените си силуети и въведе много нововъведения в мъжки стил. Работил е толкова малко в модната къща, защото се е страхувал да стане заложник на чуждо име. Еди Слиман скоро се превърна в популяризиране на собствения си лейбъл.

Следващият ярък креативен директор, чийто бранд мениджмънт остави значителен отпечатък в историята, беше Раф Симонс. Той става ръководител на компанията през 2011 г. и остава на този пост до октомври 2015 г. Основният "трик" на Симонс е обувките: латексни джобботи и модерни маратонки - най-ярките му хитове.

През юни 2016 г. Мария Грация Кюри, която преди това бе начело на модната къща Валентино, зае позицията на творчески директор на Dior.Преди да пристигне, след като Раф Симонс "на кормилото" стояха различни млади и талантливи дизайнери, сред които Луси Мейер и Серж Руфиер.

• 1947 - Нов поглед - Кристиан Диор. Тази колекция представя модата на силуета на пясъчния часовник: заоблените бедра, наклонените рамене и осината талия станаха завинаги въплъщение на истинската женственост. Елегантна миниатюрна чанта, обувки с тесен и заострен пръст, и като завършек, буйна прическа или широкопола шапка.

• 1957 - "Трапеца" - Ив Сен Лоран. Геометричен силует, прави линии и необичайно къса дължина - чудото от света на модата завинаги е оставило незаличимия си отпечатък върху историята.

• 1966 - “Доктор Живаго” - Марк Боан. Колекцията, базирана на филма, е запомнена от дълги палта с кожени яки и широки колани.

• 1989 - пролет / лято - Джанфранко Фере. Уникалната колекция донесе престижната награда "Златен наперък" на италианския моден дизайнер.

• 1996 - Мисия Дива - Джон Галиано. От първата му колекция кутюрът се опитваше да отрази в дрехите си етническите мотиви и култура на народите от различни страни.

• 2004 - пролет / лято - Джон Галиано. Блясъкът от злато и камъни, колекцията е пропита с темите на древния Египет.

• 2013 - Есен / Зима 2013-2014 - Раф Симонс. В тази колекция дизайнерът демонстрира визията си за новия си силует, без да променя любимия си минимализъм и да се играе с ярки цветове.

В днешните колекции на Dior може да се проследи сдържана и леко модернизирана проява на стила, въплътен в марката от Christian Dior. Женска и мъжка линия, изпълнена с елегантни и зрелищни неща. Например колекцията пролет / лято 2017 е посветена на модерните класики на ХХ век, затова можете да намерите всички характерни черти на “учебника” Dior в него.

Марка аксесоар от известната марка е обект на желание на всеки съвременен модата. Миниатюрен съединител струва страхотни пари, но все още жените по целия свят се стремят да придобият поне едно такова нещо. Най-популярни модели:

• Нова дама с пеперуди;

• Мис Диор;

• Отворен бар;

• Диорама;

• Diorissimo;

• Mini;

• Лейди Диор.

Най-новият модел е разработен специално за принцеса Даяна. Всяка от тези разновидности днес се счита за класика, не губи своята значимост и е релевантна както за ежедневните, така и за вечерните изображения.

Марката произвежда и класически помпи, и отлични спортни обувки (маратонки, маратонки, маратонки), както и ултрамодерни обувки, всякакви сандали, модели на плоска подметка и, разбира се, ботуши.

Първият парфюм, издаден от християнина през 1947 г., е Мис Диор. Създаден около аромата на долината - любимите цветя на майката на Диор. Той създаде сензация в света на парфюмерията и все пак парфюмите на тази марка са сред първите пет на планетата.

Най-популярните аромати за представителите на силната половина на човечеството:

• Фаренхайт;
• Sauvage;
• Висша енергия;
• Homme.

Разбира се, за мъжете, емблематичните творения на парфюмерията под марката Dior са създадени значително по-малко, отколкото при жените.

В допълнение към първата, която стана революционна, има и много други популярни вкусове:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Цъфтящ букет;
• Dioressence;
• Завинаги и някога;
• Хипнотична отрова.

Също толкова успешна сред жените по света е козметиката Dior, както декоративни, така и продукти за грижа за кожата. Под прочутата марка се произвеждат „обитатели“ от женски козметични чанти:

• сенки (5 цвята);
• прах;
• червило;
• гланц за устни;
• спирала;
• основа;
• лак за нокти;
• Четки за грим;
• руж.

Сред продуктите за грижа са особено търсени балсами за устни, кремове и гелове за кожата около очите, за лицето, както и пълнител за бръчки Capture Totale.

Силует на новия облик, помпи, аромат на Miss Dior ... Само червилото на Rouge Dior ще завърши тази серия от арсенала от "женски оръжия".Christian Dior публикува този легендарен елемент през 1949 година. Първоначално това беше ограничено издание за ВИП клиенти: не за продажба, а като подарък.

Невероятно яркото и съблазнително червило украсява устните на Бет Дейвис във филма „Всичко за Ева”, както и устата на Марлене Дитрих в филма на Алфред Хичкок „Страхът от сцената”. След невероятния успех не само на самите филми, но и на появата на техните героини (и тук устните играят не по-малко, а може би и по-голяма роля), Диор започва да работи върху масовото освобождаване на своето изкусително червило.

Първата колекция от Rouge Dior се състоеше от 8 нюанса, които бяха перфектно съчетани или дори напълно повторили червените нюанси на тъканите от колекцията от тази година. Днес палитрата на легендарното червило има няколко десетки нюанса.

Основното предимство на Dior бижута, независимо дали са обеци или слънчеви очила, е украсата на всеки елемент с преливащи се камъни от скален кристал. Ефектът от такъв декоративен прием Диор отвори със Сваровски през 1955 година. Днес Виктория де Кастелан отговаря за създаването на уникална марка бижута.

Първият модел е издаден през 1975 г. и се нарича Black Moon. Днес марката произвежда няколко линии часовници, всяка от които представя десетки различни модели. Най-популярният състав е Dior VIII (с щастлив Dior номер). Тази колекция създава ежедневни, вечерни и коктейлни часове. Лицето на кампанията беше актрисата Шарлиз Терон.

Името на Кристиан Диор е увековечено не само в неговата марка. Модните дизайнери се смятат за истинска легенда и създател на световната мода, правят филми за него и пишат книги. Между другото, самият майстор издава автобиографията "Dior O Dior" през 1956 година. И две години по-рано, първата книга на друг дизайнер, Dior. Моден речник.

Автобиографията подробно разказва цялата история на формирането на големия кутюр. И в речника си, Dior споделя с жените прости тайни на елегантност. Повечето от неговите препоръки за стил са актуални и днес.

Сред книгите, написани за Диор от други хора, “Кристиан Диор. Биографията ”(Marie-France Pokna) и“ Dior Glamour: 1952-1962 ”(Марк Шоу). През 2005 г. режисьорът Филип Ланфранси издава документалния филм “Christian Dior - The Legend Man”, потапящ зрителя в атмосферата около великия създател, показващ света на легендарния моден дизайнер отвътре.

Но основното хранилище на паметта на Кристиан Диор трябва да се нарича музей, разположен в дома на бащата на капитана - в имението в Гранвил.

Тук се пресъздават интериорите, в които е живяло християнското семейство, някои от личните вещи на знаменития дизайнер са представени и, разбира се, редовно се провеждат ретроспективни изложби на марката.

Изглежда, че някой е по-слаб в състояние да усети женската душа, отколкото майстор, който я облича в зашеметяващи рокли, обвива я в съблазнителни обувки и я обгръща с изкусителни аромати? Но християнинът, който въздигна жената до небесата, от злата съдба на съдбата, нямаше възможност да обича жена в пълния смисъл на думата.

Моден дизайнер през целия си живот не е намерил семейно щастие. Виновникът беше неконвенционалната ориентация, от която, разбира се, Диор не се разпростираше, но това беше ясно за близките му. Те започнаха открито да говорят за това много години след смъртта на господаря. В много отношения откритието на този факт бе насърчено от появата в компанията на Dior John Galliano, който не само не скри кризата си, но и активно преувеличаваше тази тема.

• Кристиан Диор е първият сред модните дизайнери, лицензирал изобретенията си в света на модата. Той продава правото да постави търговската марка Dior, която по негово време е чудо, а днес е норма.

• Диор беше ужасно суеверния човек, така че винаги наблюдаваше същите закономерности: на всяко шоу поне един модел, осквернен с букет от долините - любимите цветя на майката на Кристиан; Преди началото на всяко шоу, дизайнерът трябва да се е запитал за картите Таро; Всяка колекция Dior включва палто, наречено на родния град на Grande Grande.

• Повечето от дизайнера са вдъхновени от архитектурата: майсторът използва много техники, за да създаде уникални тоалети, които подчертават гърдите и бедрата.

• Диор върна корсета на модата, убеден е, че "няма мода без корсет".

• Като пламенен противник на корсетите, Коко Шанел беше негативно настроена към творбите на Диор. Тя каза, че първата му колекция е "основният ужас за модата от края на 40-те години".

• Dior беше първият, който разказа пейзажа за шоуто, с което елементите на театралността се превърнаха в мода. Именно Диор създаде традицията да украсява подиума по такъв начин, че да подчертае характера на изложбата.

• Любимите музи на Диор бяха три модела: Рене, Кук и руското момиче Алла Илчун. Последният модел е работил в бизнес модела рекордните 20 години. През това време талията й се е увеличила само с 2 сантиметра (от 47 на 49).

Скъсен формован модел с баски талията се шиеше по правило от сатен или коприна. Неволно, Dior създаде алтернатива на малката черна рокля на Chanel под формата на неговата пълна противоположност - това бяха коктейлни костюми, които много дами просто обожаваха през 40-те и 50-те години. В коктейл бар жакет трябва да се носи с тесни панталони или с друго изобретение на християнина ...

Стилът напълно отразява непреодолимото желание на Dior за архитектурен дизайн. Идеалната двойка за този шедьовър, по мнението на дизайнера, е една от двете възможности: коктейлна риза или покривка.

Сравнително хлабав разрез направи този стил домашен любимец на абсолютно всички жени. И Твиги, и по-женствената Жаклин Кенеди можеха да се подиграват в рокля от А-образна форма.

Дългите кринолинови поли на пода, богато събрани на кръста, завладяха модата с практичността си: те никога не се колебаеха, което означава, че изглеждат страхотно, независимо какво се е случило. Носенето на дизайнера се препоръчва само с тесни върхове, декорирани с дълбоко деколте.

Желанието на Диор да прослави своята марка е довело до големи фирмени лога на облеклото и аксесоарите.Една от най-острите тенденции, които не са загубили своята актуалност днес, се е превърнала в брандиран колан с катарама под формата на името на Модната къща.

Малко преди внезапната си смърт Диор успя да даде на света още един шедьовър: през август 1957 г. 52-годишният дизайнер показа златен сутиен на своето шоу. Приличаше по-скоро на модерен корсет с колан и еластични ленти, ръчно зашити от бяла дантела и богато украсена със златни нишки.

През 1947 г. Christian Dior печели не само света на модата, но и света на киното. Според легендата, по време на заснемането на филма „Страхът от сцената”, водещата жена (Марлене Дитрих) постави режисьора (Алфред Хичкок) строго условие, че тя ще се появи само в костюми, пришити от любимия си моден дизайнер: „Не Диор - не Дитрих! ,

Оттогава всички най-престижни актриси в Европа и Холивуд се появяват във филми и в живота в костюмите на Диор: София Лорен и Елизабет Тейлър, Изабел Аджани и Бет Дейвис. Дори Бриджит Бардо, много млада и все още непозната жена, ученик на балетно училище и амбициозен моден модел, се опитала с дрехите на Кристиан Диор веднъж и донесе любов към тези луксозни дрехи през целия си живот.

Времената са се променили и епохата на капитализма е довела до факта, че известните актриси започват да се появяват в костюмите на скъпата марка не само и не толкова във филмите, но все повече и повече в рекламите. Но тези тенденции на века на високите технологии само правят красотите на холивудските красоти по-близо до творенията на Модната къща. Нова муза Диор - героинята на времето си: Шарлиз Терон, Марион Котилар, Натали Портман. Избрани веднъж, световноизвестни красавици се олицетворяват от години и дори десетилетия луксозна марка.